Kurs tworzenia mozaiki
Tysiące lat historii. Setki małych elementów. Jeden projekt, który będzie naprawdę Twój.
Od antyku po współczesny design
W trakcie kursu przyjrzymy się różnym okresom i stylistykom.
Mozaiki antyczne
Poznamy zasady kompozycji inspirowane mozaikami greckimi i rzymskimi.
Zobaczymy, w jaki sposób niewielkie kamienne tesserae wykorzystywano do budowania:
- ornamentów,
- bordiur,
- figur,
- motywów roślinnych,
zwierząt, - scen narracyjnych.
To również moment, w którym poznamy znaczenie andamento, czyli sposobu prowadzenia elementów mozaiki tak, aby podkreślały kształt, ruch i kierunek kompozycji.
Bizancjum – światło i złoto
Mozaika bizantyjska pokaże nam zupełnie inne podejście.
Kolorowe szkło, intensywne barwy i złote elementy pozwalały wykorzystywać światło jako część kompozycji.
Porozmawiamy o tym, jak:
- połysk zmienia odbiór mozaiki,
- różne kąty ustawienia elementów wpływają na światło,
- można budować kompozycję nie tylko kolorem, ale również powierzchnią i fakturą.
Geometryczny rytm
Przyjrzymy się również tradycjom wykorzystującym rozbudowane ornamenty geometryczne.
To świetny punkt wyjścia do nauki:
- symetrii,
- rytmu,
powtarzalności, - konstruowania wzoru,
- pracy z ograniczoną paletą kolorów.
Powstaną projekty inspirowane śródziemnomorską i orientalną ornamentyką, ale interpretowane we współczesny sposób.
Modernizm i trencadís
Przeniesiemy się również do przełomu XIX i XX wieku i poznamy trencadís – technikę budowania dekoracyjnych powierzchni z nieregularnych fragmentów ceramiki, szczególnie kojarzoną z katalońskim modernizmem.
To moment, kiedy perfekcyjny kwadrat przestaje być koniecznością.
- Fragment talerza?
- Kawałek płytki?
- Nietypowy kształt?
W mozaice może być początkiem bardzo dobrego projektu.
Mozaika XX wieku i współczesna
Przyjrzymy się również monumentalnym mozaikom architektonicznym XX wieku, w tym realizacjom obecnym w polskiej przestrzeni miejskiej.
Zobaczymy, jak mozaika wychodzi z pałaców i świątyń i trafia na:
- fasady,
- dworce,
- kina,
- restauracje,
- budynki użyteczności publicznej,
- ściany miejskie.
Na końcu przejdziemy do współczesnej mozaiki artystycznej, która swobodnie łączy szkło, ceramikę, kamień, przedmioty z odzysku i nietypowe materiały.
Od pierwszego tessera do własnego projektu
Kamień, ceramika, szkło, kolor i setki niewielkich elementów, które krok po kroku zaczynają tworzyć większą całość.
To cykliczny kurs tworzenia mozaiki, podczas którego poznasz tę technikę od podstaw, nauczysz się świadomie projektować kompozycje i przejdziesz do coraz bardziej zaawansowanych realizacji.
Nie będziemy przez cały kurs układać przypadkowych kolorowych kwadracików.
Poznamy historię mozaiki, zasady kompozycji, tradycyjne sposoby prowadzenia tesserae, cięcie różnych materiałów, pracę z kolorem i fakturą, klejenie, fugowanie oraz techniki wykorzystywane we współczesnej mozaice artystycznej.
Zaczniemy od niewielkich projektów, które pozwolą oswoić narzędzia i materiał. Z czasem przejdziemy do bardziej skomplikowanych kompozycji, a finałem kursu będzie własny, autorski projekt mozaikowy.
Mozaika ma kilka tysięcy lat. Ty możesz zacząć dzisiaj.
Mozaika to jedna z najstarszych technik dekoracyjnych.
Jej historia prowadzi przez starożytne cywilizacje, greckie posadzki z kamyków, niezwykle rozbudowane mozaiki rzymskie, złote wnętrza Bizancjum, geometryczne ornamenty świata islamu, śródziemnomorską ceramikę, kataloński modernizm aż po monumentalne realizacje XX wieku i współczesny street art.
Podczas kursu nie traktujemy historii jako dodatku.
Będzie ona źródłem inspiracji do naszych własnych projektów.
Zobaczymy, jak przez wieki zmieniały się materiały, sposób prowadzenia linii, ornamenty i funkcja mozaiki – i wykorzystamy wybrane rozwiązania podczas pracy.
Dla kogo jest kurs tworzenia mozaiki?
Kurs jest przeznaczony dla:
- dorosłych,
- młodzieży,
- osób początkujących,
- osób mających już pierwsze doświadczenia z mozaiką,
- miłośników sztuki i designu,
- osób zainteresowanych rękodziełem,
- osób szukających bardziej zaawansowanego kreatywnego hobby,
- wszystkich, którzy chcą nauczyć się techniki pozwalającej realizować własne projekty dekoracyjne.
Dlaczego warto?
- Poznasz technikę naprawdę
- Nie wykonasz tylko jednej prostej pracy według przygotowanego wzoru. Nauczysz się całego procesu tworzenia mozaiki.
- Zrozumiesz materiał
Ceramika, szkło i kamień zachowują się inaczej. Nauczysz się świadomie wykorzystywać ich właściwości. - Poznasz historię mozaiki
Od antyku po współczesny design – zobaczysz, jak przez wieki rozwijała się technika, której właśnie się uczysz. - Wykonasz kilka projektów
Każdy będzie ćwiczył inne umiejętności i przygotowywał Cię do bardziej zaawansowanych realizacji. - Stworzysz własny projekt
Finałem kursu nie jest kopia pracy prowadzącego, ale autorska mozaika zaprojektowana przez Ciebie. - Zyskasz podstawy do dalszej samodzielnej pracy
Dowiesz się, jakie materiały kupować, jakich narzędzi potrzebujesz i jak zaplanować kolejny projekt.
Program kursu tworzenia mozaiki
10 spotkań – ood podstaw do świadomego projektowania
Historia mozaiki jako źródło inspiracji
Mozaika to technika rozwijana przez tysiące lat. Podczas kursu przyjrzymy się jej ewolucji – od najstarszych dekoracji i antycznych posadzek po współczesne realizacje artystyczne i architektoniczne.
Poznamy wpływy m.in. mozaiki greckiej i rzymskiej, sztuki bizantyjskiej, tradycji śródziemnomorskich, katalońskiego modernizmu i techniki trencadís, mozaiki architektonicznej XX wieku, współczesnej mozaiki artystycznej.
Nie będzie to klasyczny wykład z historii sztuki. Historyczne realizacje wykorzystamy przede wszystkim jako inspirację do poznawania kompozycji, rytmu, koloru, światła i sposobów prowadzenia elementów.
Materiały i narzędzia
Poznasz materiały wykorzystywane we współczesnej mozaice oraz ich właściwości.
Będziemy pracować między innymi z:
- ceramiką,
- szkłem mozaikowym,
- tesserae,
- fragmentami płytek i porcelany,
- wybranymi materiałami naturalnymi i dekoracyjnymi.
Dowiesz się, jak dobierać odpowiednie podłoże, klej i fugę oraz jak przygotować stanowisko do pracy.
Poznasz również zasady bezpiecznego korzystania z narzędzi do cięcia i łamania materiałów.
Cięcie i obróbka elementów
Jednym z podstawowych elementów kursu będzie nauka świadomego przygotowywania tesserae.
Będziemy ćwiczyć:
- cięcie ceramiki,
- obróbkę szkła mozaikowego,
- tworzenie elementów o różnych wielkościach,
- wykonywanie łuków i krzywizn,
- przygotowywanie kształtów geometrycznych i organicznych,
- pracę z nieregularnymi fragmentami.
Wraz z kolejnymi zajęciami będziemy przechodzić od prostych cięć do bardziej precyzyjnej pracy.
Projektowanie mozaiki
Mozaika zaczyna się jeszcze zanim pierwszy element zostanie przyklejony.
Nauczysz się tworzyć projekt dostosowany do techniki i materiału.
Poznasz podstawowe zasady:
- budowania kompozycji,
- planowania proporcji,
- tworzenia punktu centralnego,
- pracy z symetrią i asymetrią,
- projektowania ornamentów,
- tworzenia bordiur,
- planowania kierunku układania elementów.
Dowiesz się również, jak uprościć własny szkic tak, aby dobrze funkcjonował jako mozaika.
Kolor, rytm i kompozycja
Podczas kursu będziemy eksperymentować z kolorem i jego wpływem na odbiór pracy.
Poznasz zasady:
- budowania palety kolorystycznej,
- pracy z kontrastem,
- tworzenia harmonijnych zestawień,
- stosowania ograniczonej palety,
- wykorzystywania rytmu i powtarzalności,
- tworzenia przejść tonalnych i gradientów.
Zobaczymy również, jak bardzo charakter pracy może zmienić się bez zmiany koloru – wyłącznie poprzez inny kierunek ułożenia elementów.
Andamento – kierunek, który buduje obraz
Jednym z ważniejszych zagadnień kursu będzie andamento, czyli sposób prowadzenia tesserae w kompozycji.
Nauczysz się wykorzystywać kierunek elementów do:
- podkreślania kształtu,
- budowania ruchu,
- prowadzenia wzroku,
- wydzielania poszczególnych części kompozycji,
- budowania harmonii całej powierzchni.
To jeden z momentów, w których mozaika przestaje być po prostu układaniem fragmentów, a zaczyna stawać się świadomie projektowaną powierzchnią.
Światło, szkło i faktura
Mozaika nie musi być płaska ani jednolita.
Będziemy eksperymentować z powierzchniami:
- matowymi,
- błyszczącymi,
- transparentnymi,
- strukturalnymi,
- gładkimi.
Dowiesz się, jak światło wpływa na szkło i w jaki sposób różnice w fakturze można wykorzystać jako jeden z elementów kompozycji.
Trencadís i swobodna praca z formą
Poznamy także podejście inspirowane techniką trencadís, wykorzystującą nieregularne fragmenty ceramiki.
Będziemy pracować z:
- nieregularnymi kształtami,
- fragmentami ceramiki,
- elementami z odzysku,
- organicznym rytmem,
- bardziej swobodnym sposobem budowania powierzchni.
To etap, który pokazuje, że mozaika nie musi składać się z idealnie równych kwadratów.
Czasami właśnie nieregularny fragment okazuje się najciekawszą częścią całej kompozycji.
Techniki zaawansowane
W miarę rozwoju umiejętności będziemy wprowadzać bardziej wymagające zagadnienia:
- precyzyjne cięcie niewielkich elementów,
- tworzenie krzywizn,
- bardziej złożone andamento,
- gradienty i przejścia kolorystyczne,
- łączenie materiałów o różnych grubościach,
- budowanie faktury,
- komponowanie bardziej rozbudowanych ornamentów,
- kontrolowanie szerokości szczelin,
- pracę z metodą bezpośrednią i podstawy metody pośredniej.
Klejenie i przygotowanie powierzchni
Poznasz zasady prawidłowego przygotowania podłoża oraz dobierania sposobu montażu do rodzaju projektu.
Omówimy między innymi:
- przygotowanie powierzchni,
- dobór kleju,
- właściwe nakładanie spoiwa,
- kontrolowanie poziomu elementów,
- korektę kompozycji podczas pracy,
- przygotowanie mozaiki do fugowania.
Fugowanie i wykończenie
Fuga nie jest tylko technicznym wypełnieniem przestrzeni pomiędzy elementami.
Jej kolor może całkowicie zmienić charakter gotowej pracy.
Nauczysz się:
- prawidłowo przygotowywać fugę,
- dobierać jej kolor,
- nakładać i usuwać nadmiar materiału,
- oczyszczać powierzchnię,
- wykonywać poprawki,
- zabezpieczać i pielęgnować gotową mozaikę.
Porównamy także, jak ta sama kompozycja może wyglądać z jasną, ciemną lub kontrastową fugą.
Własny styl i samodzielne projektowanie
W drugiej części kursu coraz więcej miejsca przeznaczymy na samodzielne decyzje uczestników.
Prowadzący będzie pomagał w:
- opracowaniu pomysłu,
- przygotowaniu projektu,
- doborze materiałów,
- wyborze techniki,
- rozwiązaniu problemów konstrukcyjnych,
- dopasowaniu stopnia trudności pracy do posiadanych umiejętności.
Celem kursu jest nie tylko wykonanie kilku prac, ale przede wszystkim zdobycie wiedzy pozwalającej samodzielnie zaplanować i zrealizować kolejny projekt po zakończeniu zajęć.
Poznaj mozaikę od podstaw, odkryj techniki rozwijane przez tysiące lat i krok po kroku stwórz własny autorski projekt.
Kameralna grupa 5-8 osób
Tworzenie mozaiki wymaga indywidualnego wsparcia, dlatego zajęcia prowadzone są w niewielkich grupach.
Prowadzący może dzięki temu podejść do każdego uczestnika, pomóc przy projektowaniu i technicznych aspektach tworzonej pracy, czy rozwiązaniu problemu, który właśnie się pojawił.
A problemy się pojawiają. To normalne.
Co zapewniamy?
W ramach zajęć zapewniamy:
- ceramikę i materiały mozaikowe przewidziane w programie,
- szkło mozaikowe,
- podstawowe elementy kamienne,
- materiały do ćwiczeń,
- podłoża do projektów,
- kleje,
- fugi,
- narzędzia do cięcia i łamania,
- szczypce,
- akcesoria pomocnicze,
- materiały do projektowania,
- środki ochrony,
- korzystanie z wyposażenia pracowni,
- wsparcie prowadzącego podczas całego cyklu,
- możliwość nadrobienia materiału w razie nieobecności w ramach ART CAFE
Prowadzący
Nasze kursy prowadzą doświadczeni praktycy – artyści, projektanci, rzemieślnicy i twórcy specjalizujący się w konkretnych technikach. Łączą wiedzę warsztatową z umiejętnością jej przystępnego przekazywania, dzięki czemu uczestnicy otrzymują nie tylko instrukcję, ale również indywidualne wsparcie, praktyczne wskazówki i solidne podstawy do dalszej samodzielnej pracy.
Szczegóły dotyczące warsztatów
Start warsztatów: 5.10.2026, poniedziałki g. 17.00
Liczba spotkań: 10, 1 x na 2 tygodnie
Czas jednego spotkania: 3h
Łączny czas kursu: około 30 godzin
Poziom: od podstaw
Dla kogo: dorośli
Materiały: zapewniamy wszystkie materiały potrzebne do realizacji projektów
Koszt udziału w warsztatach:
Cena regularna: 2 990 zł
Early Bird: 2 790 zł przy zapisie do 10/09/2026
2 raty po 1 500 zł
Jeśli potrzebujesz indywidualnego planu płatności skontaktuj się z nami.
